Hva har tibetanske syngeboller med korsang å gjøre? Ganske mye, skal det vise seg. Vi har tatt en prat med Hanne Bæverfjord, arrangør, komponist og husdirigent for damekoret Embla, om håndverket bak et godt arrangement, og hva som setter de kreative tankene i gang.
Kan du fortelle litt om din bakgrunn i korbevegelsen?
Det første koret jeg sang i, var et barnekor på barneskolen i Bæverfjord, dirigert av en flink og sangglad lærer som heter Torgrim Tunes. Jeg husker ikke hvor lenge vi holdt på med det, men det var til ei jente en dag sa hun skulle slutte, og i løpet av skoledagen hadde alle slutta. Men det var veldig gøy. Da jeg gikk på ungdomsskolen startet faren min et ungdomskor som vi holdt på med en stund, men så begynte jeg på musikklinja i Kristiansund, og der hadde vi en fantastisk korlærer, Per Storheim. Deretter begynte jeg å studere musikk på Dragvoll, og da var jeg med og startet damekoret Embla. Embla og Norunn Illevold Giske har gitt meg fantastiske opplevelser, og nå er jeg husdirigent for nettopp disse verdens beste damer. Men jeg har hatt flere andre kor, også; Malvik blandakor, Rolling Tones, ØremaZZørene og Trønderkor.
Hva gjorde at du begynte med komponering og arrangering av musikk?
Jeg likte komponering og arrangering allerede på videregående, men det var da jeg var på Dragvoll at det virkelig løsnet. Jeg studerte arrangering hos Bjørn Alterhaug og komponering hos Ståle Kleiberg, og de var veldig inspirerende og oppmuntrende.
Hva er det første du griper tak i når du skal lage et nytt arrangement?
Tja, det er å gjøre meg godt kjent med sangen, så da hører jeg mye på den. Da synger jeg med og finner kanskje noen gode vendinger som jeg kan bruke. Kanskje er det også noen tekstbaserte fraser som stikker seg ut, og som kan inspirere til motiver. Og så må jeg finne ut hvilken toneart som best vil egne seg for koret, og det kan ha sammenheng med hvor jeg vil legge melodistemmen, for eksempel.
Er fremgangsmåten din den samme uansett hva du arrangerer, eller er det noe med materialet som styrer deg i ulik retning fra gang til gang?
Det kan variere til en viss grad. Dersom det er ei poplåt som vi allerede kjenner godt i et visst musikalsk arrangement, så kan jeg skissere ut fra slik den er innspilt, og jobbe ut fra det. Da kan det bli ganske likt originalen, eller jeg kan leke meg litt med den. Er det for eksempel en folketone, så tenker jeg ut en progresjon på forhånd, og tar mye mer utgangspunkt i teksten fra start. Men det tekstlige gir meg inspirasjon i alle tilfeller.
Du har vært med i Embla i 30 år og skriver mye for dem. Hva betyr det å kjenne koret du skriver for? Gjør det friheten større eller mindre?
Det betyr ganske mye, da jeg vet godt hva som vil klinge ekstra fint i de enkelte stemmene, og hvor de trives best. Så ja, jeg hører dem for meg – det gjør kanskje friheten litt mindre, men jeg vil ikke si at det føles begrensende.
Når du skriver for et ukjent kor, for eksempel et bestillingsverk, hvordan tilnærmer du deg det? Hører du på koret du skal skrive for, hvilken type info er det greit å ha om koret på forhånd?
Da sjekker jeg noen ting med dem, som antall sangere, gjerne hvor dypt og hvor høyt de kan gå, og nivå mtp vanskelighetsgrad. Det er dumt å skrive noe som er så krevende intonasjonsmessig at verker jeg eller koret kommer godt ut av det. Og ja, jeg prøver å få hørt noe av dem for å få et slags bilde. Når det er sagt, de enkleste arrangementer kan klinge nydelig vakkert, så jeg etterstreber aldri at det skal være så vanskelig at det er på grensen. Men man kan jo få en god idé i ei takt som rett og slett blir ei felle.
Hvilken rolle spiller teksten for deg?
Nå har jeg allerede nevnt tekst flere ganger, så jo, det betyr mye. Tekstens handling, når jeg komponerer, gir meg ofte en toneart. Jeg tenker at «dette må være en c-moll», for eksempel. Og i både komposisjoner og arrangementer ønsker jeg at teksten skal kunne brukes som verktøy, ikke bare til formidling, men enkeltord som kan betones og gjentas, språklyder som vokaler og klingende konsonanter som allerede ligger i teksten, eller eksplosive konsonanter som kan brukes som perkussiv effekt. Og hvis det er rom for det, elsker jeg å bruke humor! Jeg har ved flere anledninger skrevet noen interne arrangementer til Embla, og da legger jeg gjerne inn ulike andre instrukser som understreker teksten, også.
Hva inspirerer deg mest som arrangør akkurat nå?
Jeg er veldig fascinert av mine ganske nyanskaffede tibetanske syngeboller! Jeg har kjøpt meg et par stykker i London, og har allerede skrevet et stykke med syngebolle som tilleggsinstrument, for Embla. De brukes egentlig mest til meditasjon, men jeg har anskaffet dem til musikalsk inspirasjon og bruk. Tror jeg må lage noe mer til dem. Ellers jobber vi i Embla nå med et ganske krevende konkurranserepertoar. Og jeg har lurt på om det inspirerer meg eller ikke, hehe. Mulig jeg er litt for lat til å skifte taktart for hver takt, men hvem vet. Det setter noen kreative tanker i gang i alle fall.
Som damekorsanger selv har jeg vært så heldig å synge ditt arrangement på Mitt hjerte alltid vanker(🫶🏻). Jeg er veldig glad for at du er med på å utvide repertoaret for akkurat damekor. Hva er det som gjør et arrangement godt i dine øyne?
Åå, så hyggelig! Et godt arrangement for meg har korstemmer som ligger i et godt leie for stemmegruppene, det flyter godt og har god fremdrift, stemmene har naturlig stemmeføring; altså må du ikke hoppe masse opp og ned bare for å fylle et hull i akkorden, men kunne synge stemmen som en egen liten melodi. En nokså jevn fordeling slik at det ikke er for langt mellom for eksempel nederste stemme og den neste er fint, og at alle gruppene har «noe å gjøre». Det må gjerne også ha innslag av motiver, harmonier, dissonanser eller forholdninger som gir noe ekstra, jeg har mange ganger fått høre: «Ah, den tonen der, Hanne» – da har jeg truffet noe, om enn så bare med den ene tonen.
Har du tips til noen som ønsker å begynne med arrangering for kor?
Skaff deg et notasjonsprogram, da kan du skrive og slette i vilden sky. Der kan man også leke seg med stemmene og høre hva som kan funke. Men så er det jo greit med noe kunnskap, om harmonisering, rytme, stemmen o.l. Og dersom du har litt erfaring med satslære, for eksempel; Bachs koralharmonisering er ikke noe du må forholde deg til, for du gjør akkurat det du vil, men han var en klok mann som iallfall jeg tenker mye på når jeg arrangerer, uansett stil.
